Cincopa Gallery

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viernes, 9 de diciembre de 2011

Cosas de niños


Qué lindo es cuando uno es pequeño, en que fantasía viven los niños cuando su vida solo se trata de jugar y divertirse, una nena de ocho años piensa en ir a trabajar a un circo porque le pagaran cincuenta pesos al día, ella está feliz y piensa que en una semana será millonaria, pregunta ¿Cuánto es 50 x 7?Ah es mucha plata ¿Puedo ir a trabajar a el circo y lo primero que uno hace es reírse, pero lo que en realidad ella desea es ganar dinero ,pero como, trabajando. Recuerdo que hace unos meses mi hija me contó que durante el recreo de la escuela había compañeros del salón que vendían pulseras hechas a mano, entonces me había pedido que le compre tanza elástica y los accesorios que se necesitan para armarlas, aunque me reventaba la idea de de ver todas esas pelotitas tiradas por todas lados porque ya sabía quien terminaría juntándolas una por una seria yo, igual se las compre y se las coloque en un tupper pequeño para no se pierdan. Así fue ella no me contó pero sé que finalmente termino vendiendo todas las pulseras que hizo a sus compañeras en el baño de la escuela durante el recreo. Después vino la época de cambiar tickets, ahora intercambian pulseritas de colores enroscadas como las que tienen los teléfonos de línea, yo en mi época cambiaba figuritas de los ositos cariñosos, pero eso fue en 4º grado.
Viendo otra realidad que nos duele ,es ver a los niños descalzos vagando por la calle, sin rumbo, otros limpiando vidrios de autos o pidiendo monedas en las paradas de colectivos, yo pienso mientras mi hija cambia figuritas o pulseritas en el recreó, ese niño esta juntando monedas para comer un sándwich, mientras mi hija está mirando una película cómodamente en el sillón, hay un niño que está siendo maltratado, abusado, golpeado. Yo me pregunto ¿Dónde están sus padres? ¿Qué están haciendo? Cuando son pequeños estos niños son obligados por adultos a trabajar y traer el dinero a sus padres, cuando son más grandes y toman más conciencia de la terrible realidad en la que viven abandonan su casa escapando del maltrato de sus padres, y aun sabiendo que están expuestos a peligros igual se van, porque muchas alternativas no tienen, muchos de ellos inevitablemente también abandonan la escuela. Y yo no dejo a mi hija ir a la escuela sola aunque la escuela este a sólo seis cuadras. Sé que detrás de cada niño que está en situación de calle hay una historia, y esta semana vi un programa de televisión en el que mostraban a un hombre de inos cuarent años que vivía en la calle, estaba ebrio, ae atrevio a contar su historia,cuando el periodista le pregunto por su familia le brillaron los ojos, se emociono y comenzó a llorar ,contó ante las cámaras que había perdido a su hijo y su esposa en un accidente automovilístico, sin duda esta pérdida lo dejo en shock ,lo dejo en un estado en que no puede salir sin ayuda, debe ser muy duro perder a tu familia y tener que seguir para delante, pero todavía hay gente con prejuicios que le gusta juzgar y señala con el dedo, gente que prefiere tirar comida a la basura en vez de dársela a alguien con hambre.

jueves, 24 de noviembre de 2011


Palabras, flores y pinceles a tu alrededor
La vida te regalo una sonrisa
para ti y para el mundo
Y tus manos siempre han sido el regalo del cielo

Los senderos han quedado marcados por tus huellas
Todo lo que ha estado en tus manos se transformo en algo maravilloso
Tus ojos brillan como un camino de oro
Vos ofreciste tu arte
Yo te doy a ti mi corazón











El amor

El amor
Es impalpable
Rudo, fuerte, y negro
El amor es algo que no se obtiene con un cheque bancario
El amor no crece en la tierra aunque lo riegues.
El amor nace sin avisar
Sin hora precisa
Sin apuro
El amor, te da un sacudón yo los comparo con un cachetazo
Viene y se va tan rápido que no te das cuenta y cuando te das cuenta ya se fue
El amor, llora y sangra.
El amor se comporta como niño caprichoso
El amor no es hombre ni mujer
Ni sujeto, ni predicado
El amor es hondo, testarudo y a veces esta fuera de sus cávales.
Mi amor esta sordo lo hablo y no me comprende.








Obra de arte de :Zakir Huseynov

lunes, 14 de noviembre de 2011

Cuentos y poesías(títulos)

Cuentos:

Ella
Destinos cruzados
Nerina
La fábrica
La siesta
Los alamos de otoño
Tres gatillos y un disparo
Brote hormonal
Despedida
Paula
Cigarrilos
Latidos
La Yoli
Pimer beso
Mi novio es una moustruo y no lo sabia
El día que Miguel nos visitó
Dulce perfume impregnado en su piel
La vida de Juana
Dios por un día
Sirenas
No tiene la culpa el chancho sino quien le da de comer
Espiral
Me harte y me fui

Poesía
Sensaciones
Vida
Esperando el sueño
Moriré
Dolor
Alma desnuda
Locura
Mujer
Me voy,me fui
Ese amor
Encrucijada

jueves, 20 de octubre de 2011

Reseña.Libro Nuestra amiga común

“Nuestra amiga común”Escrita por el escritor Luís de León Barga, relata las andanzas de un grupo de amigos que transitan el oscuro camino de las drogas y la noche, Verónica una joven modelo que se involucra en un amorío entre Polo y Miguel,dos amigos. Tiene cierto erotismo eso encontré como lectora, los párrafos donde su autor describe hasta lo que imagina, supone, piensa cada personaje, muy bien logrado.


Miguel ama a Verónica a pesar de todo y arriesga su vida por ella e incluso hace cosa que jamás hubiese imaginado solo para estar cera de ella.

Polo es un hombre con carácter que manipula a su antojo la vida de Verónica y Miguel.

Miguel siempre está esperando que ella deje a Polo, pero la espera se hace cada vez más extensa y parece que el momento nunca llega, cuando empecé a leerla me imagine que Verónica terminaría mal con una sobredosis, era evidente que con ese ritmo de vida le deparara ese final. Mantiene tensión hasta las últimas páginas lo que la hace interesante y atrapante y al querer saber como lector si ella dejaría a Polo para irse con Miguel o platónicamente se enamoraría de otro.Como el supuesto novio rockero,que conocio en un recital.

Miguel le proporciono la dosis a Verónica ¿Porque ella le confesó que no lo quería? O ¿fue a modo de despedida? porque haría tal cosa si él la amaba? El sabia que todo era un alocura y debía dejarla ir libre como el viento. El sabía perfectamente que no debía mezclar al alcohol con la droga y justo esa noche ya que salía del tratamiento y estaba limpia.



En la trama también se encuentra una mentira oculta que se descubre casí al final, Carla confiesa algunos detalles sobre la vida de Polo y su hermana y desmiente la violación como una mentira y que era como excusa para evitar acostarse con los hombres que no le agradaban. En venganza el oculta la verdad para involucrar a su amigo con el narcotráfico. El libro fue publicado en abril de 2010 por la Ediciones Armargord


Actualmente el autor de dicha novela escribe en Libros,nocturnidad y alevosía http://www.luisbarga.net/

Sandra Ávila

martes, 11 de octubre de 2011

Maratón de Lectura Nacional

"Rutas,caminos y senderos de papel y tinta;un viaje a la Argentina de los libros"









El pasado 30 de septiembre se realizo la "9º MARATÓN DE LECTURA NACIONAL" en la E.P.Nº. 2 .Gral Paz Ranchos. Comenzó a las 09:30hs . Fui invitada por la bibliotecaria Anne Peryra de dicho establecimiento donde tuve la oportunidad de leer un relato para niños de mi autoria. Más tarde leí el 1º capítulo de La vida de Juana. Los alumnos de la escuela secuandaria estaban muy entusiasmados y atentos.Al finalizar mi lectura los alumnos hicieron preguntas con respecto al afamado personaje de Juana.También les hable de Santiago Ocampos, Malcolm Larder, Elvio,y Luís de León Barga.Hablamos de una futura y posible publicación de libro.

Fotos de :Andrea Pereyra

viernes, 9 de septiembre de 2011

Prólogo. La vida de Juana















"La vida de Juana", más novela corta que cuento por número de páginas e intención, es un buen comienzo narrativo para su joven autora, Sandra Ávila (Buenos Aires, 1980). Lo más importante es que denota algo que es fundamental en toda narración y que es la capacidad de reflejar un mundo y un punto de vista a través de la historia que nos cuenta y los personajes que aparecen en ella.

En "La vida de Juana", la protagonista principal vive una situación donde a los conflictos personales se suma un contexto político, económico y social conflictivo situado durante el "corralito" argentino. Esta novela se desarrolla en Buenos Aires durante los años 1997-2001. Sandra Ávila consigue reflejar la crisis política económica y social de un país, más precisamente la crisis del 2001, con sus situaciones de marginalidad, drogas, delincuencia, desocupación, trabajo en negro, piquetes, huelgas salariales, paros empresariales y protestas.Según nos explica la misma autora, empezó a escribirlo en julio de 2010."Primero fue un relato con final abierto, luego sentí que el personaje daba para mucho más. Así que seguí dándole vida y me sumergí en su mundo. En cada capítulo fui narrando la vida de ella y de quienes la rodeaban, como Mónica, la amiga leal y honesta, o Patricio/Pato, el hermano menor de Juana que vive en el Chaco (nordeste de Argentina) y que viaja a Buenos Aires en busca de unas oportunidades que no termina de encontrar".El retrato que tenemos de la protagonista, Juana, es el de una muchacha sencilla, luchadora, y que frente a las adversidades se crece y sale de ellas más o menos bien librada. Pero lo importante es que el lector reconoce a un personaje. Está bien retratado sin entrar en honduras sicológicas. Por eso esta novela es una novela de personajes. En su escritura, Sandra Ávila emplea un estilo escueto y frío acorde con la situación que se describe. No es una novela poética o lírica o de sentimientos. Tampoco es una novela "negra" o policial. Lo que ocurre es mas bien consecuencia de acciones externas y producto de las circunstancias, mas que de las acciones de los personajes.Juana sufre desde el comienzo de la historia, pues debido a su condición social tiene que trabajar duro para ganar poco. Además, Juana también se ve amenazada continuamente por su empleadora con sustituirla con una inmigrante. La mujer que la proporciona trabajo, denominada "La dama de los perros", enseña el típico despotismo que suele tener quien ejerce el poder hacia quien no puede defenderse dentro del ámbito laboral y, por lo tanto, es explotado.
Juana va a trabajar de mucama (criada) y termina cuidando perros.Pero también están los sentimientos, el amor que es una ilusión o esperanza momentánea, y en el que los hombres son padres ausentes, cuando no huidos o vagos que abandonan a las mujeres con los hijos. Entonces ellas tienen que buscar trabajo para mantenerlos, cuando no se aprovechan de las circunstancias y abusan de las mujeres incluso físicamente. Pero ojo, no estamos ante un melodrama ni una telenovela. Ya hemos dicho que no se incide en lo sentimental. Además, la novela está vista por un narrador cercano pero lejano que imprime la necesaria distancia.En cuanto a Lola, que viene a ser la otra cara de la moneda de Juana, es el "pathos" trágico de esta historia pues aunque su discurrir es paralelo al de Juana, no lo es su final, pues de algún modo "La vida de Juana" no es una narración con final feliz, sino mas bien agridulce.Esta historia de vida, contada de una forma lineal, nos habla de un tiempo de crisis, algo que ahora parece extenderse a ámbitos más desarrollados, como es el caso europeo, pero que no aspira ser una novela "social", porque lo que predomina no es un discurso político o colectivo sino esa persona que debe enfrentarse a las duras leyes de la existencia diaria, en Buenos Aires, Madrid, Atenas o Pekín.

Luis de León Barga











http://www.luisbarga.net/ Aquí podes leer la novela

miércoles, 3 de agosto de 2011

Relato.Paula.



Paula subió al colectivo, metió la mano el bolsillo trasero para agarrar un par de monedas, sacó boleto y viajó parada. La línea del 620 estaba lleno de pasajeros. Paula llevaba unos jeans oscuros, una camiseta blanca, y unas Converse rojas. El pelo, un rodete desprolijo, una mochila con cosas que llevan siempre las chicas, cosas por las dudas. A medida que el colectivo atravesaba los barrios de La Matanza se hacía cada vez más de noche. Paula consiguió sentarse a mitad de viaje. Puntualmente en la tercera fila.
Más tarde, se sentó en el último asiento de atrás. El chofer con su camisa celeste, el corte de pelo corto arriba y largo hacia ella nuca. Era fornido, alto, de tez morena, este fumaba. El asiento del conductor: Crichi -crichi -crichi cada vez que agarraba una calle paseada, se escuchaba la silla el ruidoso incomodo que balanceaba el cuerpo del chofer de un lado a otro. Las últimas cuadras del recorrido eran bordeado la Gral. Paz, una boca de lobo. En la parada anterior todos bajaron. Paula sintió taquicardia al saber que solo viajaba ella en el asiento de atras. El conductor la miraba por el espejo, ella miraba de reojos para otro lado. De repente antes de llegar a la terminal el conductor detuvo el motor del colectivo. Paula se sujetaba de la mochila que tenia arriba de sus piernas. El chofer se levanto, apagó la radio.Se dirigía hacia ella. Ella estaba aterrada, se paro.
-Me bajo aquí abrí-
El tipo la miraba con una sonrisa de galán y degenerado al mismo tiempo.
Ella insistió con voz temblorosa: ¡Quiero bajar, abrí esta puerta!
La cuadra estaba oscura, nadie pasaba por allí. Paula transpiraba de miedo, el tipo caminaba lentamente hacia ella. Paula imagino lo peor. El tipo venia desajustándose el cinto del pantalón ¡Paula grito! el depravado corrió, abrió la puerta de descenso. Paula bajo corriendo, llorando con la mochila en la mano. Corrió dos cuadras sin parar hasta la cuadra iluminada. Doblo la esquina y el colectivo de la línea 63 justo estaba saliendo, Paula corrió un poco más fuerte y saco boleto hasta la Av. Los Incas y Conde.

Texto y foto:

Sandra Ávila

lunes, 25 de julio de 2011

Despedida



Mi vieja no acotó nada ni a favor ni en contra. Fue simplemente neutral. No reaccione a contestar nada,el tipo me dijo que dejara la casa en ese mismo momento, lo mire y nada más me quede pensando. Y me dije si eso quiere, eso hare. Sin excusas iba a darle el gusto .

Una compañera de la escuela vivía a la vuelta de mi casa había dejado la escuela y trabajaba en Capital Federal, teníamos la misma edad. Le había conseguido un trabajo su vecina. Era de noche golpee las manos en su portón y le pedí que me avisara de algún trabajo para mi.

Mi escape siempre había sido irme a la casa de mi prima que vivía a lado de mi casa un pequeño portón dividía su terreno del mío, este comunicaba a su casa.Acostumbrábamos a cerrar la puerta con llave de su cuarto y nos pintábamos la boca con un labial rojo y se mirábamos al espejo enorme que tenia su viejo ropero de tres puertas; nosotras jugábamos a ser grandes y estábamos en plena edad del pavo, escuchábamos música en vivo de boliches y bailábamos, éramos ella y yo. Si mi vieja me necesitaba enseguida me pegaba el grito desde el patio de atrás y me iba corriendo. Ese día le conté a prima que me iría a Buenos Aires a trabajar. Ella lloró por mí; las dos lloramos porque sabíamos que no nos volveríamos a ver. Nosotras habían sido amigas hasta entonces.

La mañana siguiente mi vieja y yo viajamos hasta Capital. Estaba ansiosa pero el trayecto se hizo corto. Luego de bajar del colectivo caminamos cuatro cuadras o cinco buscando la dirección de la casa. Un hombre lavaba su auto en la vereda un Renault doce, ahí era la casa, el portón del garaje estaba abierta. Hacía calor. Un calor que rajaba la tierra, era pleno agosto caminamos por un pasillo largo de paredes altas y calurosas, la puerta de entrada al departamento estaba abierta, una mujer mayor sentada en una silla de playa en la cocina. Estaba expectante al ruido .Nosotras nos acercáramos lentamente a la puerta. Cuando entre en el departamento apestaba a enfermo, a remedios, enseguida la mujer exclamó con cierta confianza: que le colocará unas gotas oftalmológicas por que era la hora. Desayunaba té con galletitas de salvado, con edulcorante. Me di cuenta por que estaba sobre la mesa. Minutos después el hombre que estaba en la vereda entro. Ella nos señalo que él era su esposo. Después mi vieja se marchó. Yo me quede ahí. La octogenaria. dependía de mí.

La anciana me ordenaba que le lavara la cabeza en la pileta de la cocina con el detergente de los platos por que ella decía que así le quedaba mejor.
Mi habitación era un living comedor, un sillón que se hacia cama por la noche, no había un placar para mí. Igual no hacia falta yo tenia pocas cosas, todas cabían en una bolsa.

sábado, 11 de junio de 2011

No tiene la culpa el chancho sino quien le da de comer


Doña Margot y doña Catalina se juntan todas las tardes para tomar el tecito de las cinco. Mientras deleitan sus prominentes abdómenes, con masas finas de la mejor confitería de Belgrano. El rimel rojo se va saliendo mientras saborean las masas embadurnadas de empalagante crema .Le sacan el cuero a medio mundo .Rutina de todos los días.
-¿Yo me hago una pregunta? le decía Margot a su vieja amiga -¿Que pensará el padre? me pregunto cuando uno pone el empeño en criar y educar bien a los hijos...
Y la minita tiene un buen pasar, todo servido, pero la culpa es de la madre que viaja una vez por semana para llevarle el bolso con ropa limpia y cocinar para toda la semana y llenarle la heladera. La culpa la tiene la madre.


Catalina-Y el padre ni se mete. Si no esta en todo día. Trabaja como una bestia.


Margot- Me imagino que lo único que quiere el tipo al llegar a la casa es comer, darse una ducha e irse a dormir.


Margot- Uno opina, pero cada casa es un mundo.


Catalina-Ese dicho lo decía mi abuela y que en paz descanse .Tenia razón.


Margot-No tiene la culpa el chancho sino quien le da de comer.


Catalina- ¿Y el más chico?


Margot-¡Otro zángano! tiene barba y sigue calentando la silla del salón desde hace 5 años. Pero el siempre es el victima, siempre le pasan cosas que afectan en sus estudios y deja la escuela.


Catalina-Pero el tipo es un vago, no es que le falte inteligencia ni nada por el estilo el tipo la pasa bien así.


Margot-Hasta que el padre se canse y lo mande a trabajar.


Catalina -El mismo crítica a su hermana que con 30 años no sabe hacer nada, es una inútil. No sabe hacer ni un huevo frito. Pero el muerto se asusta del degollado...


Margot- Sujeta fuertemente la tetera y sirve el té por segunda vez .Nosotras en nuestra época anda hacerte la rebelde. Estudiabas o estudiabas. Aunque sea de maestra, ahora nada.


Catalina-Y eso que ahora tienen todo con eso de la Internet


Margot-Ni fotocopia había, ¿te acórdas? me acuerdo que tenía una profesora de castellano que nos hacia copiar horas y horas, se me acalambraba la muñeca de tanto copiar.


Catalina- Yo no se. Yo no le veo chiste ¿hablar con alguien que no le ves la cara? mmm seguro que todo lo que te dicen es todo bolazo.


Margot- ¡Si se los puede ver, con una camarita!


Catalina-Igual


Margot-¡La sociedad esta mal! Cuanto más tiene más quiere, por eso tiene la mente cada vez más retorcida.


Catalina- Mi nieto, el Gustavo me mostró los videos que subió.


Margot-¿Te enteraste lo de Alberto?


Catalina-¿Alberto?


Margot-El hijo del gallego. El tipo que anda con la minita .Dicen que anda con la minita esa que tiene la quiniela clandestina, ¡tiene una pinta de loquita!

Brote hormonal

Andrea apenas llegó a la casa de Laura arrimó la silla plástica al televisor, y cinco minutos más tarde ni más ni menos estaba estupefacta frente al televisor jugando a la Play Station. Siempre hacía lo mismo, en su actitud incansable por vencer a Chun Li en Street Fighter.


Laura y Javier estaban preparando la salsa para las pizzas. Yo estaba limpiando la mesa para hacer lugar y jugar un partido de truco con los chicos. Nadie estaba listo para empezar el juego. Carlos buscando un CD de música que no estuviese rayado -la mayoría estaban dañados y ninguno estaba en su caja original. Finalmente encontró una banda en vivo, felizmente abrió la compactera del equipo y colocó el CD, subió el volumen y dejó fluir su cuerpo al ritmo de la música


Laura estaba muerta de amor por Javier aunque no quería asumirlo y se hacía la histérica. Todos nos dábamos cuenta. Él también lo sabía y se ponía cargoso. Mientras picaban cebollas y cortaban finamente el queso hablaban bajito, en secreto, murmuraban. Ella soltaba cada tanto una carcajada. Nosotros nos mirábamos y nos hacíamos gestos. Javier tenía unas ganas de llevársela al auto... No disimulaba. Javier había sido el ex novio de Natalia, la hermana de Laura, pero a Laura le importaba poco. Aunque Natalia todavía lloraba en los rincones por Javier. La otra seguía histeriqueando. Todo era incomprensible. ¿Un brote hormonal?, ¿amor? ¿O un capricho? Era alevoso: todos, todos sabíamos cómo iban a terminar estos dos, tarde o temprano.


A Natalia en cualquier momento la veíamos entrar por esa puerta, con la cabeza gacha, sin gestos, sin palabras, neutral, con una mirada fija hacia su habitación.


Cenamos y nos fuimos hasta el kiosco de la vuelta a buscar un licor. Juntamos plata entre todos. Al llegar a la casa, nuevamente empezamos a jugar. Nos dividimos en equipos. Nos quedamos cortos así que fuimos a buscar algo más para beber. Carlos pidió cerveza. Andrea quería gaseosa. Decidimos comprar otros licores


Natalia no llegaba. Pensábamos que ya no vendría.


Estábamos todos un poco más alegres de lo normal. Andrea sufría el acoso de Carlos. Ella no sabía como sacárselo de encima.
Como era de imaginar, Laura y Javier desaparecieron de nuestra vista en el momento menos esperado. Estaban en el auto. Carlos pasó rápido cerca del auto, como yendo para la calle, pero no pudo ver nada. Los vidrios estaban empañados. Y estábamos aburridos de tanto jugar a las cartas. Empezamos a contar historias de terror. Ellos seguían en el auto. De pronto Andrea pegó un salto. Pensé que el corazón se me saldría por la boca. La explosión de los vidrios estallaron en los oídos, gritos. Todo era confuso. Natalia había estampado un ladrillazo en la ventana del auto, no pudo soportar la idea de verlos juntos. Sólo atinamos a salir corriendo a ver qué estaba pasando.

martes, 7 de junio de 2011

Art in the world

Cart Before The Horse
Web site http://thecartbeforethehorse.blogspot.com/

They are Oregon.USA






















They Are Dylan and Jo "Original, colorful, fun for all ages. a two-person company of artists. We make the kind of art we like. All of Their creations Are Made one at a time. They make own hands. Since These Are the only hands we have.
BY Cart Before The Horse
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viernes, 6 de mayo de 2011

Álvaro Zardoni.Destreza y creatividad




























Su habilidad, destreza y creación hicieron de este artista se destaca con la magnificencia de sus obras a través de la expresión que fue manifestando en cada una de sus esculturas figurativas con estilo y vitalidad.

Sus esculturas tienen una gran connotación: van desde lo mitológicos y legendarios a piezas únicas y vanguardistas.

Álvaro Zardoni, Tiene un espíritu inquieto, emotivo y fresco. Este artista presentó sus diversas esculturas de bronce en muestras individuales y colectivas privadas en importantes galerías como: Estados unidos, México, así como también muchas de sus obras forman parte de colecciones privadas en México, Miami, Los Ángeles, Chicago, Boston, Nueva York, Portland, Eugene, Seattle, Bogotá, Buenos Aires, Colonia, Stuttgart, Viena, Amberes, Rotterdam, Lisboa, Madrid, Milán, y Londres. Alvaro Zardoni nació en la colonia Roma de la Ciudad de México. Estudió pintura y dibujo en el taller de Irene Lindroth. Es arquitecto egresado de la Universidad Anáhuac (1987). Actualmente es representado por la "Galería Dante" de Puerto Vallarta, “Generator Gallery” y “Espacio Kerlegand” de San Miguel de Allende. Es miembro del Salón de la Plástica Mexicana a partir de febrero de 2006.
Sus últimas esposiones Bedel en marzo de 2011,en DF. Actualmente participa de jurado en Primer concurso de Ilustración :La vida de Juana

P.-¿El proceso de cada pieza es largo hay que hacer varios procesos?

R.-La escultura en bronce -que es mi caso- requiere de un proceso más o menos largo y quizás un poco complicado pues hay partes de trabajo en solitario en el estudio y otras con un equipo dentro del taller para las cuestiones técnicas.


P.-¿Primero un moldeado de plastilina luego...?

R.-Comienzo modelando en plastilina, más bien jugando con las ideas directo en este material… yo no hago bocetos o dibujos previos… al final se hace un molde hule, en el que se harán copias en cera del original… luego hay que retocar esas ceras: quitar las marcas de las uniones del molde, burbujas y otras imperfecciones… ya listo cada cera se envuelve en un cilindro de yeso el cual, una vez fraguado, se hornea para que la cera se evapore. El cilindro ya que se enfría está listo para que se haga el vaciado del bronce fundido.

La pieza de bronce hay que lijarla, cincelarla y pulirla antes de que se aplique la pátina, que se realiza con ácidos y distintos componentes para darle el terminado. Para sellar se utiliza al final cera y se pule para dar el brillo.

Yo estoy muy cercano al proceso del taller para poder estar seguro de la calidad de la pieza final.





P.-¿Cómo diseñar la serie, en que te inspiras?

R.-Yo trabajo en formato pequeño, y es por eso que por lo general voy haciendo series… además, una pieza te deja con asignaturas pendientes así que te lleva a una y otra más hasta que sientes que has agotado el tema…

¿Qué me inspira? La figura humana… en especial las caras… y todo lo que ellas reflejan: sentimientos, emociones, pensamientos… Con un guiño tienes una pieza completamente distinta… Creo que las caras que hago, más allá de una corrección “académica”, tienen una personalidad propia, una psicología y una mirada “viva”…


P.-¿Cómo definís tu estilo?

R.-Un tanto clásico, siento que tanto por la forma como por los contenidos, mi obra se acerca a la producción del Mediterráneo, pero con una mano contemporánea y con la influencia de alguien que vive en un lugar con tantos estímulos como lo es la Ciudad de México, y con una carga también de humor algo oscuro.


P.-¿Cómo te iniciaste en el arte?

R.-Siempre tuve contactos con el arte: Desde muy joven tomé clases de pintura y dibujo en el taller de Irene Lindroth; estudié arquitectura en la Universidad Anáhuac, e hice varias cosas en diseño y decoración… y por un breve tiempo llevé la administración de una beca para artistas que daba el gobierno de la ciudad.

Con respecto a la escultura, tuve un proceso más largo… tenía desde niño una mesita con mi plastilina… tuve mucha facilidad para modelar… pero no hacía cosas que duraran. Empecé a exponer accidentalmente… me atraía la idea de la escultura, pero tenía miedo de dedicarme a ella profesionalmente, de hecho tardé algún tiempo en hacer mis piezas en bronce, pues era dar un paso muy serio… que dejaran de ser piezas únicamente mías y compartirlas al exterior…

Ahora ya llevo más de 10 años dedicándome de lleno al arte y feliz de estar en este camino.











P.-¿En que basa tu fe espiritual?

R.-Estoy en una búsqueda espiritual… poco convencional y algo ecuménica… creo que hay que tener apertura para aprender a reconocer dónde encontrar sabiduría, lo que nos pueda dar sentido como seres humanos, y la trascendencia a otros planos… pero también de saber poner los límites a todo dogma que se nos impone, venga de donde venga.




P.-¿Que artista han influido en tu desempeño y desarrollo?

R.-De muy chico leí algo que escribió Louise Neveslon, la gran escultora, y que se me quedó grabado desde entonces:

“Desde la más temprana infancia supe que sería una artista. Me sentía como artista. Mucha gente está aquí en la tierra y nunca sabe qué es lo que quiere. Yo los llamo seres incompletos. Yo tenía un esquema de lo que sería mi vida y de lo que yo quería de este mundo. Bueno, no todos eran tan demandantes como yo. Pero yo quería algo que pensaba que me pertenecía, quería una exposición para mi sola. Para mí eso era la vida. ¿Quién es un artista? Hay que tomar el título. Nadie nos lo da. Tenemos que hacer nuestras vidas”.

He visto la obra de muchos escultores. No sé de que manera el estudiar su trabajo ha dejado sus huellas en el mío… te puedo mencionar a Rodin, Aristide Maillol, Camille Claudel, José Clará, Arno Breker… y de los más recientes Subirachs, Robert Graham y Javier Marín.



P.-¿Alguna anécdota que te gustaría contar con algún otro colega?

R.-El no perder de vista la necesidad creativa interior… hay muchas voces externas que pueden desviar nuestra línea de trabajo: las galerías, los compradores, las opiniones sobre lo que debe ser o no el arte… creo que hay que ser fiel a lo que uno mismo quiere expresar.




P.-¿Dónde naciste?

R.-En la Ciudad de México, en un barrio viejo que se llama Colonia Roma. Ahora vivo muy cerca de ahí.


P.-¿En que estas trabajando ahora?

R.-Tomando un descanso de la figura humana y experimentando un poco con animales… quiero hacer gatos (obvio que no se trata de gatos comunes…) llevo trazados tres hasta este momento.


P.-¿Qué planes tenes a corto plazo?

R.-Estos últimos años han sido difíciles para el arte, varias de las galerías con las que había estado trabajando han cerrado y he comenzado a tratar con otras. He estado más enfocado en mi producción que exponer… quizás es una especie de protección. Como planes a futuro me gustaría hacer algo de formato grande, eso sería un gran reto para mí, pero dependería en todo caso de que se tratara de un encargo, por los costos.


P.-¿Siempre te gusto esto del arte?

R.-Si… y creo que yo no podría vivir sin arte, tanto el apreciarlo como producirlo.

P.-¿A que artistas admiras?

R.-A muchos, no sólo escultores sino también pintores, músicos, escritores, arquitectos… no sabría con quien encabezar la lista!


P.-¿Venís de una familia de artistas?

R.-Mis padres son economistas. Hay varios escritores parientes de mis abuelos. Pero sólo una de mis bisabuelas pintaba. Tengo un cuadro de ella, que me parece bellísimo. Supongo que la pintura era más un pasatiempo para ella que una cuestión de ser artista como tal. Mi familia vio mi facilidad para el arte, pero no lo consideraron como una propuesta válida para vivir. Esto ha sido un aprendizaje para todos nosotros.


P.-¿ Contame sobre la serie de esculturas que taren una llave como accesorio, el por que de la llave tiene algún significado?

R.-Justo comencé a utilizar objetos cotidianos en mis piezas cuando hice mi primera colección en bronce… era un intento de quitar lo formal de este metal para hacer algo más lúdico, más accesible… el bronce siempre te remite a un monumento o algo muy serio… por eso también he querido usar pátinas con colores que son poco comunes, y que a la vez sean más vivos.

Regresando a los objetos, ellos me ayudan a reforzar la idea de una pieza o de la colección en la que estoy trabajando… los Cíclopes tienen monedas en sus frentes, que se refiere a la prioridad que existe actualmente de lo material. Las llaves en mi última colección (Bedel) tienen que ver con las puertas que se pueden abrir, la esperanza de encontrar un mundo mejor.



P.-¿En tu infancia como eras?

R.-Pues creo que muy fantasioso y retraído… vivía en mi propio mundo.


P.-¿En la escuela eras buen alumno?

R.-Creo que tenía buena retención (nunca reprobé… de hecho mis calificaciones eran buenas) pero siempre odié el que me encargaran tareas o el tener que hacer cosas por obligación.


P.-¿ tenés sueños sin cumplir o estas encaminado?

R.-Me encantaría que una galería en el extranjero me representara… no he encontrado todavía el camino para lograrlo. Siendo México un país hostil para el arte, me vendría muy bien un escaparate diferente para mi producción.


P.-¿Trabajas en silencio o música de fondo?

R.-La música siempre me acompaña… aunque depende del humor en el que estás y de la intención de la pieza en que estás trabajando… creo que los géneros preferidos en mi estudio son la música coral barroca y el flamenco.

En la fundición es otra cosa: ya te podrás imaginar: la Salsa, Cumbia y demás ritmos propios de un taller!

P.-Contáme sobre la serie de signos del zodiaco, sirenas, etc

R.-El zodíaco nació casi por casualidad, pues había trabajado un Unicornio y la idea de hacer entones algo con cuernos de toro, carnero y cabra me entusiasmó… de ahí fue progresando el resto de los signos, pero los hice pensando en la gente que tengo cerca: amigos y familia, y la manera en que yo los percibo… hay un par de piezas que son “incómodas” porque no son del todo halagadoras.

Sobre las otras piezas que me preguntas, te podrás dar cuenta que regreso muy seguido a inspirarme en temas mitológicos de Grecia y Roma… a veces también tomo como referencia a personajes literarios o históricos.

Fotos:pertenecen al artista entrevistado

http://www.alvarozardoni.com/





jueves, 28 de abril de 2011

Hoja de ruta


Interpretar una lectura de Jorge Luis Borges me ha ayudado al entendimiento de todo lo que es figura asociada es Dios es totalmente infame. Cada escritor tiene un sello propio el de sus propias palabras, es que este autor en particular primero pensaba en ingles luego lo escribía en castellano es verdad, su léxico es amplio tan amplio como el universo Mio y el de el. La primera vez que leí sus relatos fue en mi etapa de adolescente, como la palabra bien lo dice a esa edad todo adolece, todo. Emma Zunz en su cuartada del asesinato, sentí por ese instante la repugnancia y el asco que ella sintió al estar con el marinero del puerto. Sentí la misma bronca, los ruidos, los sonidos los, gritos, los disparos, creó haberlos presenciado: me puse el lugar de Emma. Esas sensaciones despertaron en mí una mirada hacia mundo diferente a la que yo había visto. Podía contarles que sentí en mi sangre la adrenalina, desde ese día tuve cierta atracción por el policial negro, su ida y vuelta en el tiempo.
La escritora rosarina, Alejandra Pizarnik la leí años más tardes siendo mujer con mas conciencia, llego a mis manos un momento en que la sensibilidad por la existencia me invadía enormemente. Y en lo profundo de mi aun latían heridas mal cicatrizadas. Sus poemas son el testigo vivo de una carne viva que sangra, convirtiéndose en sublime, triste de un amor que no pudo concretarse, a un amor perdido, un amor lejano, a un amor que ya no canta sus versos pero la hace llorar, sufrir, como pájaros enjaulados. Las palabras que salen de su boca son similares a cuando alguna vez morí de amor.
Horacio Quiroga, el escritor sorprende con breves historias raras y tan típicas de su estilo, te invitan seguir la lectura con horrorosas tramas que salen de lo común.

viernes, 15 de abril de 2011

Primer Concurso de ilustración:La vida de Juana

Con motivo de la serie publicada en el BLOG ESPAÑOL, Libros nocturnidad y alevosía, LA VIDA DE JUANA- CUENTO http://www.luisbarga.net/. Los concursantes podrán crear su obra con el personaje principal del relato. La obra LA VIDA DE JUANA será publicada por segunda vez en la versión lengua inglesa acampañada con el dibujo del participante ganador en el blog mencionado con anterioridad. -









Participantes: podrán participar todas aquellas personas que realicen diferentes disciplinas, amateur o profesional pertenecientes a cualquier institución pública o privada, cualquiera sea su nacionalidad y origen. Mayores de 18 años . Se aceptará hasta dos trabajos por participante Tema específico: "La vida de Juana” -cuento Categorías: Se aceptarán y evaluarán los trabajos en las siguientes categorías: - Se podrán utilizar cualquier técnica deseada, que no deberán exceder la hoja A4 e incluir un título a la obra.Los mismos deberán ser inéditos. -Se evaluara la originalidad, el color, la técnica, prolijidad, temática, composición, etc.





Presentación: solo se aceptarán trabajos recibidos hasta el día 15 de junio del año 2011. Deberán todos traer los siguientes datos personales escritos en el mail : Nombre y apellido, edad, DNI, Domicilio,código postal ,país,teléfono, dirección de correo electrónico, foto 4x4 (carnet)













Recepción: Los trabajos podrán ser enviados via E-mail adjunto a largeseason@yahoo.com.ar





Premios: Habrá un 1º la obra seleccionada por el jurado será publicada en el blog. 2º y 3º premio:Un diploma de participación donde conste su obra.





Jurado: el jurado del concurso estará compuesto por :Malcolm Lander,Alvaro Zardoni,Santiago Ocampos,Luís Barga, y Sandra Ávila .Los premios podrán ser declarados desiertos.





El jurado podrá recoger una mención especial si lo considera pertinente. Ganadores: los nombres de los participantes ganadores de darán a conocer durante las dos siguientes 2 semanas de la fecha de cierre del año 2011 del mismo año (fechas todas que pueden ser modificadas por el organizador sin previo aviso) El/los ganadores serán avisados por e-mail y/o teléfono. Daremos a conocer los mismos por distintos blogs. Todos los trabajos recibidos luego de dicho concurso no serán devueltos.

miércoles, 6 de abril de 2011

Entre el bisturí y la pluma:Entrevista a José Manuel Ortiz Soto por Sandra Ávila


Sus poemas en orden cronológico (1981-1991) José Manuel Ortiz Soto: contemporaneo ,sutil. Sus textos son su voz interior,el poeta mexicano todo lo grita todo lo calla ni en el cinismo ni se calla, autor de Ángeles de barro, Poesía .Es poeta y médico,se decidió muy rápido cuando se fue a inscribir en la carrera. Estudio en la Universidad Nacional Autónoma de México. Nació el 27 de enero 1965 - Guanajuato. ¿Cómo elegiste el título de tu libro Ángeles de barro? Es una historia vieja. Cuando tenía 16 o 17 años escribí un poema breve que decía: “Tuyos eran los ángeles de barro que en mi calma nocturna había logrado hacer a tu imagen, ¡extraña seductora! Y eléveme cual un triste fantasma con mirada y alas de silencio en tu espacio de musa protectora. Porque fui de barro y tú mis alas”. Me atrapó ángeles de barro y comencé un poema con ese nombre. De ahí surgió el título del poema, del blog de poesía y de mi último libro. ¿Cómo te involucraste en la escritura ¿Cómo fueron tus primeros escritos? El causante directo, creo, fue un profesor de secundaria, Jaime Alcántara, que nos dejaba escribir poemas. Aunque ya lo traía en la sangre, pues mi tío José, hermano de mi madre, escribía poesía y era un excelente declamador; al igual que mi tía Ángela y mi hermano Javier. Sin embargo, recuerdo como detonante la ruptura con una novia a quien dediqué mis primeros textos ya pensados como poemas. Luego vinieron mis maestros de preparatoria, Susana Ordoñez y José Alfredo Maqueda, quienes me estimularon a continuar. La temática de entonces era la naturaleza, el amor, los conflictos sociales, principalmente. ¿Contame sobre Ángeles de barro? Supongo que te refieres al libro. Es una selección de diez años de poemas (de los 16 a los 26 años)de 1981- 1991 tomados de los libros de poesía que escribí en ese lapso de tiempo. Comienza con mis primeros poemas escritos en el primer año de escuela preparatoria algunos de los cuales fueron trabajos dejados por los maestros que ya te mencioné. El libro concluye con poemas de A veces la risa, escritos para mi hija Ireri Alejandra. Puedo decir que se trata de un libro que comienza en la adolescencia y termina con el principio de la madurez, en todos sentidos. ¿En qué año salió publicado? El 24 de diciembre de 2011. Fue mi regalo de Navidad. ¿Nombre de la editorial? Lagarta azul, que es mi propia editorial. Tu oficio de doctor pediatra cirujano y el de escritor, ¿cómo se dividen las tareas? De entrada son muy amigos; no he tenido quejas por ninguna de las partes. Por las mañanas trabajo en mi consultorio y por las tardes en una hospital del gobierno. Eso como médico. Respecto a la escritura, te puedo decir que escribo desde que me levanto hasta que me duermo. Los tiempos muertos de mi trabajo los dedico a escribir. Soy una persona que se mantiene de su trabajo como médico, pero que no podría vivir sin escribir. ¿Qué es motivo de espiración, qué te sirve como herramienta a la hora de escribir? Todo lo que suceda a mi alrededor: un sonido, una imagen, una voz interior que te dicta lo que debes escribir, sin saber qué ni por qué. Los estados de ánimo. La mujer en general, mis hijas, ahora mi nieta… Cualquier cosa es un pretexto para escribir. ¿Dónde naciste José? En un pueblo del estado de Guanajuato, en el centro del país. Ahí viví hasta los quince años, después me fui a estudiar a la capital. Y aquí vivo desde entonces. ¿Qué estas escribiendo ahora? Todo lo que me venga a la cabeza. Pero más ordenadamente, preparo un libro de minificciones que saldrá a mediados de este año. ¿A quién admiras? ¿Podrías definir que es la literatura para vos? ¿A quién admiro? ¡A muchos escritores! De tu país a Borges, Cortázar y Sábato (su libro El túnel lo he regalado decenas de veces y lo he leído otras tantas). Poetas: Baudelaire, Rimbaud, Allan Poe, Jaime Sabines, Homero Aridjis; narrativa: Hemingway, Boris Vian, Chejov, Juan Rulfo, Jorge Ibargüengoitia… De escritores de minificción que andan por la red, a Elisa de Armas, Gabriel Bevilaqua, Lola Sanabria, Martín Gardella, Esteban Dublin… La literatura es la vida. No sabría qué otra cosa decir. Podría no ser médico, pero imposible dejar de escribir o leer. ¿Cómo volcas tus ideas en el papel? ¿Cuál es el proceso, y cuándo lo das por finalizado un nuevo escrito? Tal y como vienen las ideas las escribo en la computadora o en papel (o en la Black Berry, que para eso la traigo). Luego vuelvo a ellas, las trabajo, las desecho... Cuando creó que están terminadas las dejo por la paz, aunque casi siempre regreso a ellas; en eso soy muy obsesivo. Nunca tengo un trabajo terminado.

¿Con qué escritor te gustaría tener una profunda charla? ¿Por qué? Con cualquiera de los que mencioné allá atrás. Pero me gustaría meterme en una máquina del tiempo y viajar a la época de Charles Baudelaire, asistir a alguna de sus conferencias, escuchar sus poemas, pero sobre todo tomarme algunas copas con él y acompañarlo a las tertulias poéticas en que participaba. O quizás haber sido médico en el hospital psiquiátrico en donde lo internaron y pasar los días charlando con él, aprendiendo de su capacidad como poeta. Colecciono ediciones de Las flores del mal. ¿Cuál fue tu primer anhelo: ser médico o escritor? Nunca pensé ser médico. Me decidí por la medicina unos días antes de tener que elegir una carrera. Creo que así como le debo a mi tío José mi afición por la literatura, también es el culpable de que yo sea médico. Pues desde muy pequeño lo acompañaba en sus andanzas médicas. Debo decir que tras la muerte de mi padre cuando yo tenía doce años, él vino a ocupar este sitio (también era mi padrino). A él le dedico mi libro Ángeles de barro, que, por fortuna, alcanzó a leer, pues fallecería un mes después. ¿Cuándo descubriste tu afinidad y la expresión a través de la palabra escrita? Quiero suponer que desde que no quise aprender música y renuncié a las clases del abuelo, por ahí a los ocho años. Por esta época leía todo lo que cayera en mis manos. Mi madre me tenía que ir a sacar del kiosco de revistas donde, como lector VIP, tenía crédito abierto. Mi hermano Javier se dio cuenta de eso y me proveía de libros. Sólo era cuestión de tiempo. ¿Integras como jurado de Marina de Ficticia? No, soy de la tropa. Subo mis textos y si son seleccionados, se tallerean. Me considero en etapa de aprendizaje. Aunque escribo textos breves desde siempre, mi incursión en la minificción (con conocimiento de causa) lleva apenas poco más de un año. ¿Podrías contarme sobre Pingüino Rojo y relatos para niños? "El pingüino rojo" es un cuento largo o una novela corta para niños. Empezó muy cómico. Una ocasión que llevaba a mi hija Aranza al colegio venía caminando por la calle mi suegra, aún era oscuro y no se distinguía muy bien. Hacía algo de frío y traía una chamarra larga. Comentamos que caminaba como un pingüino. Nos reímos. Una calle adelante vimos a una mujer vestida de rojo y sus movimientos también parecían de pingüino. Y de ahí surgió el nombre. Un pingüino rojo. Dejé a mi hija en el colegio, me fui a un café a donde iba todas las mañanas y comencé a escribir la historia. Tengo muchos textos para niños, quizá porque cuando era joven a mis primas pequeñas les gustaba que les contara historias (estuve en un grupo de teatro algunos años) y luego por mis hijas. Es más, lo primero que publiqué fueron canciones para niños, que me grabaron unos amigos payasos. ¿Cuáles son los 5 libros no debe faltar en una biblioteca? Los que a cada quien le gusten. Es una pregunta muy difícil. En mi caso podrían ser: Las flores del mal, de Baudelaire; El túnel, de Ernesto Sábato; Antología poética, Homero Aridjis; El principito, Antoine de Saint-Exupéry; y El conde de Montecristo, de Alejandro Dumas. (Así me podría ir en listas de cinco hasta elegir mis favoritos, que son muchos.) ÁNGELES DE BARRO http://angelesdebarro.blogspot.com/ UN PINGÜINO ROJO http://unpinguinorojo.blogspot.com/ CUERVOS PARA TUS OJOS http://cuervosparatusojos.blogspot.com/

martes, 5 de abril de 2011

sábado, 26 de marzo de 2011


Sylvie Vervaet presento por primera vez sus obras en Buenos Aires.
Cuando me acerque tímidamente a Sylvie temí tener inconvenientes de comunicación. Le pregunte suavemente si hablaba inglés . Ella respondió que no. Ella una mujer enérgica y audaz, al igual que su expresión a través de sus trazos acrílicos. Terminamos hablando en español, la artista plástica francesa se desenvolvió muy bien. Sylvie me acompaño para observar cada cuadro y me fue explicando el significado de cada uno de ellos. La temática de la muestra era puramente el juego. Vale destacar que el azar, y una cosa que me llamo mucho la atención fue que en cada obra había una mano presente como interrumpiendo cualquier acto tal de codicia y fortuna. Los dados, las cartas de póker, la ruleta rusa, y los números todos presentes, juntos y separados. Conformando un mensaje que cada espectador interpreta para si mismo transportandote al mismo tiempo en un pensamiento laberíntico lleno de interrogantes.
Un conejo como simbolizando la suerte. O un revolver simbolizando la muerte. En cada lienzo podrán verse colores fuertes y contraste de la vida y la oscura muerte. En otras de sus obras vistas allí intérprete a mi manera .Uno de ellos personificando la niñez, la suerte .

Una de las salas del Museo Metropolitano expuso el conjunto de obras tituladas “Juegos de la vida” sus obras estarán allí del 17 de marzo hasta el 2 de abril .
Ubicado en Castex 3217-Bs.As -Arg.

Horario :Lun.a vier.14 a 20Hs,sab.14 a 18 hs






jueves, 24 de marzo de 2011

BEDEL- Alvaro Zardoni-Expo


Su habilidad, destreza y creación hicieron de este artista se destaca con la magnificencia de sus obras a través de la expresión que fue manifestando en cada una de sus esculturas figurativas con estilo y vitalidad.

Sus esculturas tienen una gran connotación: van desde lo mitológicos y legendarios a piezas únicas y vanguardistas.

Álvaro Zardoni, Tiene un espíritu inquieto, emotivo y fresco. Este artista presentó sus diversas esculturas de bronce en muestras individuales y colectivas privadas en importantes galerías como: Estados Unidos, México, así como también muchas de sus obras forman parte de colecciones privadas en México, Miami, Los Ángeles, Chicago, Boston, Nueva York, Portland, Eugene, Seattle, Bogotá, Buenos Aires, Colonia, Stuttgart, Viena, Amberes, Rotterdam, Lisboa, Madrid, Milán, y Londres.

Esta vez deslumbrará al público con sus obras tituladas “BEDEL” el día 31 de marzo en la Galería: La Miscelánea ubicada en la calle: Tabasco 79b entre Merida y Frontera- Roma Norte. México. DF

domingo, 20 de marzo de 2011

Las 7 musas capitales


El pasado viernes 18 de marzo del corriente año Roxana Mabel Rignola deslumbro una vez más al público con “las siete musas capitales” sus últimas creaciones, represento a las 6 mujeres de Enrique VIII.
Catalina de Aragón (1495-1536)
Ana Bolena (1501-1536)
Jane Seymour (1508-1537)
Ana de Cleves (1515-1542)
Catalina Howard (1520-1542)
Catalina Parr (1512-1548)


Cada una fueron protagonistas del absurdo, degradación, y poder. La artista trabajo sobre la temática enfoco, remarco y destaco la tremenda historia de estas siete mujeres *. Aplicando su técnica de colores vibrantes, enérgicos cargados de potencia,añadió también trozos de espejos, plumas, perlas,gemas,puntillas y rasos. Todo divinamente mezclado. Junto a su hijo Franco Rignola (15) quien compuso una obra musical adaptada especialmente para cada cuadro. El joven compositor y la artista trabajaron de manera individual para luego transformar una melodía en obra de arte y una pincelada en pieza musical. La exquisita exposición abrió sus puertas de manera oficial el día 17 en el Museo Metropolitano,ubicado en la calle Castex 3217.Los espectadores disfrutaron de exquisitos bocadillos y tragos. Roxana se prepara para seguir trabajando, tiene planes de llevar sus obras a una galería de Frankfurt- Alemania.


* La septima mujer se tomo como referente a.Isabel de York,su madre



jueves, 10 de marzo de 2011

Sin límites.




Tu eres una mujer que me sabe endulzar con tus palabras cuando estas cerca Mio.
Sin embargo eres dura como una roca y pones un muro invisible que impide que yo me acerque a ti como deseo.
A veces intento comprender tu difícil lenguaje y ese escudo que podes delante de mi...
Yo solo deseo amarte con el corazón desnudo.
Podría darte la luna con la escalera más alta, podría darte el sol con solo mover un dedo.
Quiero comprar tu sonrisa y tus dolencias y tus angustias para luego ahógarlas en el río.
y que nunca regresen.
Por que solo quiero regalarte a ti mujer hermosa sonrisas y un mundo solo inventado para ti.
Compartamos un mundo de locuras juntos.
Sumerjámonos en un mundo sin límites.
Te amo mujer hermosa quiero que seas mía solo mía.
Por que la verdad que yo siempre te ame...

viernes, 4 de marzo de 2011

Entrevista -Ana Fajardo




Intuitiva y reflexiva, se expresa con el arte como un lenguaje de emociones. Un estilo propio figurativo abstracto, específicamente con acrílico, le fascina el placer estética que ellas expresan. Esta en la busca constante de su otro yo .Nació el 17 de junio de 1973. Actualmente vive en Ponce Puerto Rico desde hace seis años se encuentra ilustrando imágenes para el libro de poemas del poeta norteamericano Martín Hill para el libro títulado "Oliver Crump" Preparando otros para llevar a un editorial


P.- ¿Siempre supiste que serias artista?



R.-Desde siempre me había atraído el mundo del arte, pero no siempre supe que sería una artista. Desde niña me gustaba dibujar, pintar, leer. Pero siempre había una sensación especial cuando dibujaba y pintaba, y es que con las imágenes yo podía expresar un mundo de ideas y emociones, eso era algo que solía disfrutar mucho. De ahí que me fui acercando más al arte, y estudiar esta carrera.




P.- ¿Cómo explicas que la mayoría de tus obras se semejan a sueños, expresiones oníricas?

Mis pinturas pertenecen al inconsciente, tanto colectivo como personal. Es así que las representaciones de mis imágenes son simbólicas ya que el símbolo es el lenguaje que utiliza nuestro inconsciente para expresarse, de ahí que son difíciles de entender.

Y es que lo simbólico se puede expresar tanto en el arte gráfico o artístico como en las fantasías, las visiones y los sueños. Una de las funciones de los símbolos es integrar o unir a través de sus imágenes nuestra vida consciente e inconsciente. Otra función es que el símbolo puede también representar la confluencia de los complejos del inconsciente personal, a través de los sueños, las fantasías, las visiones y también los arquetipos del inconsciente colectivo.


P.- ¿A que jugabas cuando era niña?

R.-De niña jugaba a ser arquitecta, construía casas con pequeños ladrillos. También me gustaba jugar a esconderme dentro de mí, es decir me sumergía en una especie de mundo imaginario. Me sentaba en una pequeña silla mecedora por poco espacio de tiempo sin hablar con nadie, ay jugaba a ser quien podía controlar, imaginaba hacer las cosas que no podían hacer, quería controlar mi yo. Me quedaba en ese espacio placentero hasta que sentía que ya debía volver a la realidad.

P.- ¿Cómo defines tu estilo?

R.-Mi estilo lo defino como abstracción figurativa.

P.-¿Con acrílico u óleo?

R.-Pinto en acrílico sobre bastidores.


P.- ¿Cómo fueron tus primeras exposiciones?

R.-Fue de sorpresa para mi, ver en la cara de las personas una especie de choque cognitivo, ver que disfrutaban indagar mis obras, como si encontraran asociaciones con sus sentimientos y emociones. Descubrí que mis obras podían despertar en las personas quizás recuerdos, conocimientos, placeres o ideas. Estas primeras experiencias me incitaron a querer seguir expresándome.


P.- ¿Podrías contarme alguna experiencia con otro artista?

R.-Sí, en especial con uno de los artistas que más admiro. Un artista panameño, Antonio Madrid. Cando vi sus pinturas por primera vez, me sentí transportada a ese placer estético que toda obra auténtica produce. De ahí me di cuenta de que deseaba pintar como él, de hecho mis primeras obras son una imitación del gran maestro Antonio Madrid, el representa para mi la puerta de entrada a mi imaginación.





P.- ¿Tus obras cuentan alguna historia?

R.-Sí, mis obras cuentan mi historia individual y colectiva de mis sueños, fantasías, contenidos del pasado tanto personal como de mis antepasados. Ellas implican un entendimiento sobre los misterios de mi vida, como un nudo de todas mis significaciones vividas, se convierten así en toda la historia de mi propia energía vital.


P.- ¿Cómo fueron tus inicios?, ¿que intentas transmitir mas allá del arte?

R.-Mis inicios fueron de descubrimientos y aprendizaje. Al terminar mi carrera de Diseño Gráfico, me dedique a trabajar como profesora en un Instituto de Artes en Panamá. Era profesora de varios cursos, entre ellos; composición, historia del arte, dibujo técnico, dibujo, apreciación del arte. Solía pintar, aunque no era mi especialidad, y participaba de algunas exposiciones de arte, en este Instinto. Luego me casé y vine a vivir a Puerto Rico, en busca de una maestría en diseño, solo pude encontrar una maestría en pintura, así que terminé por estudiar esta carrera. Al iniciar la carrera debía presentar obras plásticas, así que solía seguir pintando lo que pintaba en Panamá. Pero comencé a descubrir que estas formas se fueron transformando en una abstracción, y decidí que debía buscar un significado a estas obras, seguí leyendo, estudiando, buscando el significado a mis obras de ahí que descubrí, que lo que ellas transmiten son todas mis emociones, sentimientos, complejos.





P.- ¿Qué te falta para sentirte completa?

R.- Controlar mi verdadero yo, en la obra.


P.- ¿Cómo imaginas tu futuro?

R.-De éxito, de exposiciones continuas, de participar en conferencias.



P. -¿En que te basas a la hora de pintar?

R.-De una mancha espontánea, de ahí dejarme guiar por la fuerza orientadora de la intuición, de manera que me vaya indicando las formas originales es decir aquellas imágenes primordiales que se encuentran en lo más profundo de mí ser o que mejor dicho, mi propia esencia.


P.- ¿Que estas pintando ahora?

R.- Sigo en el mismo estilo, intentando de dar vida o formas volumétricas a mis arquetipos.


P.-¿Cual es tu fe espiritual?

R.-En una fuerza superior que controla nuestras vidas. Creo que Dios existe y que el con su sabiduría creo todas las cosas, al igual que al hombre. Nosotros como parte de su creación tenemos un poder limitado, pero es un poder que nos permite llegar a planos más allá de nuestra realidad física.




P.- ¿Que música te gusta?

R.- La salsa, el merengue, música típica panameña, el latín jazz.


P.- ¿Cuando pintas te gusta el silencio o una banda música de fondo?

R.-Música de fondo, dependiendo de mi estado de ánimo. Generalmente música típica panameña