Cincopa Gallery

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sábado, 26 de marzo de 2011


Sylvie Vervaet presento por primera vez sus obras en Buenos Aires.
Cuando me acerque tímidamente a Sylvie temí tener inconvenientes de comunicación. Le pregunte suavemente si hablaba inglés . Ella respondió que no. Ella una mujer enérgica y audaz, al igual que su expresión a través de sus trazos acrílicos. Terminamos hablando en español, la artista plástica francesa se desenvolvió muy bien. Sylvie me acompaño para observar cada cuadro y me fue explicando el significado de cada uno de ellos. La temática de la muestra era puramente el juego. Vale destacar que el azar, y una cosa que me llamo mucho la atención fue que en cada obra había una mano presente como interrumpiendo cualquier acto tal de codicia y fortuna. Los dados, las cartas de póker, la ruleta rusa, y los números todos presentes, juntos y separados. Conformando un mensaje que cada espectador interpreta para si mismo transportandote al mismo tiempo en un pensamiento laberíntico lleno de interrogantes.
Un conejo como simbolizando la suerte. O un revolver simbolizando la muerte. En cada lienzo podrán verse colores fuertes y contraste de la vida y la oscura muerte. En otras de sus obras vistas allí intérprete a mi manera .Uno de ellos personificando la niñez, la suerte .

Una de las salas del Museo Metropolitano expuso el conjunto de obras tituladas “Juegos de la vida” sus obras estarán allí del 17 de marzo hasta el 2 de abril .
Ubicado en Castex 3217-Bs.As -Arg.

Horario :Lun.a vier.14 a 20Hs,sab.14 a 18 hs






jueves, 24 de marzo de 2011

BEDEL- Alvaro Zardoni-Expo


Su habilidad, destreza y creación hicieron de este artista se destaca con la magnificencia de sus obras a través de la expresión que fue manifestando en cada una de sus esculturas figurativas con estilo y vitalidad.

Sus esculturas tienen una gran connotación: van desde lo mitológicos y legendarios a piezas únicas y vanguardistas.

Álvaro Zardoni, Tiene un espíritu inquieto, emotivo y fresco. Este artista presentó sus diversas esculturas de bronce en muestras individuales y colectivas privadas en importantes galerías como: Estados Unidos, México, así como también muchas de sus obras forman parte de colecciones privadas en México, Miami, Los Ángeles, Chicago, Boston, Nueva York, Portland, Eugene, Seattle, Bogotá, Buenos Aires, Colonia, Stuttgart, Viena, Amberes, Rotterdam, Lisboa, Madrid, Milán, y Londres.

Esta vez deslumbrará al público con sus obras tituladas “BEDEL” el día 31 de marzo en la Galería: La Miscelánea ubicada en la calle: Tabasco 79b entre Merida y Frontera- Roma Norte. México. DF

domingo, 20 de marzo de 2011

Las 7 musas capitales


El pasado viernes 18 de marzo del corriente año Roxana Mabel Rignola deslumbro una vez más al público con “las siete musas capitales” sus últimas creaciones, represento a las 6 mujeres de Enrique VIII.
Catalina de Aragón (1495-1536)
Ana Bolena (1501-1536)
Jane Seymour (1508-1537)
Ana de Cleves (1515-1542)
Catalina Howard (1520-1542)
Catalina Parr (1512-1548)


Cada una fueron protagonistas del absurdo, degradación, y poder. La artista trabajo sobre la temática enfoco, remarco y destaco la tremenda historia de estas siete mujeres *. Aplicando su técnica de colores vibrantes, enérgicos cargados de potencia,añadió también trozos de espejos, plumas, perlas,gemas,puntillas y rasos. Todo divinamente mezclado. Junto a su hijo Franco Rignola (15) quien compuso una obra musical adaptada especialmente para cada cuadro. El joven compositor y la artista trabajaron de manera individual para luego transformar una melodía en obra de arte y una pincelada en pieza musical. La exquisita exposición abrió sus puertas de manera oficial el día 17 en el Museo Metropolitano,ubicado en la calle Castex 3217.Los espectadores disfrutaron de exquisitos bocadillos y tragos. Roxana se prepara para seguir trabajando, tiene planes de llevar sus obras a una galería de Frankfurt- Alemania.


* La septima mujer se tomo como referente a.Isabel de York,su madre



jueves, 10 de marzo de 2011

Sin límites.




Tu eres una mujer que me sabe endulzar con tus palabras cuando estas cerca Mio.
Sin embargo eres dura como una roca y pones un muro invisible que impide que yo me acerque a ti como deseo.
A veces intento comprender tu difícil lenguaje y ese escudo que podes delante de mi...
Yo solo deseo amarte con el corazón desnudo.
Podría darte la luna con la escalera más alta, podría darte el sol con solo mover un dedo.
Quiero comprar tu sonrisa y tus dolencias y tus angustias para luego ahógarlas en el río.
y que nunca regresen.
Por que solo quiero regalarte a ti mujer hermosa sonrisas y un mundo solo inventado para ti.
Compartamos un mundo de locuras juntos.
Sumerjámonos en un mundo sin límites.
Te amo mujer hermosa quiero que seas mía solo mía.
Por que la verdad que yo siempre te ame...

viernes, 4 de marzo de 2011

Entrevista -Ana Fajardo




Intuitiva y reflexiva, se expresa con el arte como un lenguaje de emociones. Un estilo propio figurativo abstracto, específicamente con acrílico, le fascina el placer estética que ellas expresan. Esta en la busca constante de su otro yo .Nació el 17 de junio de 1973. Actualmente vive en Ponce Puerto Rico desde hace seis años se encuentra ilustrando imágenes para el libro de poemas del poeta norteamericano Martín Hill para el libro títulado "Oliver Crump" Preparando otros para llevar a un editorial


P.- ¿Siempre supiste que serias artista?



R.-Desde siempre me había atraído el mundo del arte, pero no siempre supe que sería una artista. Desde niña me gustaba dibujar, pintar, leer. Pero siempre había una sensación especial cuando dibujaba y pintaba, y es que con las imágenes yo podía expresar un mundo de ideas y emociones, eso era algo que solía disfrutar mucho. De ahí que me fui acercando más al arte, y estudiar esta carrera.




P.- ¿Cómo explicas que la mayoría de tus obras se semejan a sueños, expresiones oníricas?

Mis pinturas pertenecen al inconsciente, tanto colectivo como personal. Es así que las representaciones de mis imágenes son simbólicas ya que el símbolo es el lenguaje que utiliza nuestro inconsciente para expresarse, de ahí que son difíciles de entender.

Y es que lo simbólico se puede expresar tanto en el arte gráfico o artístico como en las fantasías, las visiones y los sueños. Una de las funciones de los símbolos es integrar o unir a través de sus imágenes nuestra vida consciente e inconsciente. Otra función es que el símbolo puede también representar la confluencia de los complejos del inconsciente personal, a través de los sueños, las fantasías, las visiones y también los arquetipos del inconsciente colectivo.


P.- ¿A que jugabas cuando era niña?

R.-De niña jugaba a ser arquitecta, construía casas con pequeños ladrillos. También me gustaba jugar a esconderme dentro de mí, es decir me sumergía en una especie de mundo imaginario. Me sentaba en una pequeña silla mecedora por poco espacio de tiempo sin hablar con nadie, ay jugaba a ser quien podía controlar, imaginaba hacer las cosas que no podían hacer, quería controlar mi yo. Me quedaba en ese espacio placentero hasta que sentía que ya debía volver a la realidad.

P.- ¿Cómo defines tu estilo?

R.-Mi estilo lo defino como abstracción figurativa.

P.-¿Con acrílico u óleo?

R.-Pinto en acrílico sobre bastidores.


P.- ¿Cómo fueron tus primeras exposiciones?

R.-Fue de sorpresa para mi, ver en la cara de las personas una especie de choque cognitivo, ver que disfrutaban indagar mis obras, como si encontraran asociaciones con sus sentimientos y emociones. Descubrí que mis obras podían despertar en las personas quizás recuerdos, conocimientos, placeres o ideas. Estas primeras experiencias me incitaron a querer seguir expresándome.


P.- ¿Podrías contarme alguna experiencia con otro artista?

R.-Sí, en especial con uno de los artistas que más admiro. Un artista panameño, Antonio Madrid. Cando vi sus pinturas por primera vez, me sentí transportada a ese placer estético que toda obra auténtica produce. De ahí me di cuenta de que deseaba pintar como él, de hecho mis primeras obras son una imitación del gran maestro Antonio Madrid, el representa para mi la puerta de entrada a mi imaginación.





P.- ¿Tus obras cuentan alguna historia?

R.-Sí, mis obras cuentan mi historia individual y colectiva de mis sueños, fantasías, contenidos del pasado tanto personal como de mis antepasados. Ellas implican un entendimiento sobre los misterios de mi vida, como un nudo de todas mis significaciones vividas, se convierten así en toda la historia de mi propia energía vital.


P.- ¿Cómo fueron tus inicios?, ¿que intentas transmitir mas allá del arte?

R.-Mis inicios fueron de descubrimientos y aprendizaje. Al terminar mi carrera de Diseño Gráfico, me dedique a trabajar como profesora en un Instituto de Artes en Panamá. Era profesora de varios cursos, entre ellos; composición, historia del arte, dibujo técnico, dibujo, apreciación del arte. Solía pintar, aunque no era mi especialidad, y participaba de algunas exposiciones de arte, en este Instinto. Luego me casé y vine a vivir a Puerto Rico, en busca de una maestría en diseño, solo pude encontrar una maestría en pintura, así que terminé por estudiar esta carrera. Al iniciar la carrera debía presentar obras plásticas, así que solía seguir pintando lo que pintaba en Panamá. Pero comencé a descubrir que estas formas se fueron transformando en una abstracción, y decidí que debía buscar un significado a estas obras, seguí leyendo, estudiando, buscando el significado a mis obras de ahí que descubrí, que lo que ellas transmiten son todas mis emociones, sentimientos, complejos.





P.- ¿Qué te falta para sentirte completa?

R.- Controlar mi verdadero yo, en la obra.


P.- ¿Cómo imaginas tu futuro?

R.-De éxito, de exposiciones continuas, de participar en conferencias.



P. -¿En que te basas a la hora de pintar?

R.-De una mancha espontánea, de ahí dejarme guiar por la fuerza orientadora de la intuición, de manera que me vaya indicando las formas originales es decir aquellas imágenes primordiales que se encuentran en lo más profundo de mí ser o que mejor dicho, mi propia esencia.


P.- ¿Que estas pintando ahora?

R.- Sigo en el mismo estilo, intentando de dar vida o formas volumétricas a mis arquetipos.


P.-¿Cual es tu fe espiritual?

R.-En una fuerza superior que controla nuestras vidas. Creo que Dios existe y que el con su sabiduría creo todas las cosas, al igual que al hombre. Nosotros como parte de su creación tenemos un poder limitado, pero es un poder que nos permite llegar a planos más allá de nuestra realidad física.




P.- ¿Que música te gusta?

R.- La salsa, el merengue, música típica panameña, el latín jazz.


P.- ¿Cuando pintas te gusta el silencio o una banda música de fondo?

R.-Música de fondo, dependiendo de mi estado de ánimo. Generalmente música típica panameña







martes, 1 de marzo de 2011

Hot air




This work of art belongs to Rashad Mehdiyev.
The hot air poem Sandra Ávila

Arm roaring
crumbling head
transport breasts
and hands warm
overwhelmed mouth full
word.
Runs through my legs
on your back.


the ezquizofrenia of madness
full of absence
taken as laden air
Crotch
misplaced thoughts
bleeding and emaciated.



Brazos rugientes
cabeza desmoronada
transportas los senos
y las manos calientes.
boca abrumada llena
de palabras
recorre mis piernas
sobre tu espalda.
la ezquizofrenia de la locura

Llena de ausencia
que se toma como el aire abrumado
entre las piernas
pensamientos descolocados
sangrados y descarnados.

Esta obra de arte pertenece a Rashad Mehdiyev.
El poema aire caliente por Sandra Ávila