Entrevista-Pinturas Karina Carrara

La reina de los pinces estudio en diferentes países como: Argentina, Italia, Turquía y Grecia. Participo en exposiciones colectivas e individuales, posee un estilo variado entre surrealismo y abstracto que brindan frescura y romanticismo. En muchas de sus obras se encuentran presentes aves, flores, potrillos, también simbología precolombina. Con una paleta de oleos inmensamente variada .Tiene una notoria afluencia del artista norteamericano Jackson Pollock. La artista ideo su propia simbología para sus obras. Nació en Salto, Uruguay el 22 de octubre .

P.- ¿Como iniciaste en el arte de pintar? ¿Como iniciaste en el arte de pintar?
R.-Desde niña, los colores me fascinaban.


P.-¿Óleo o acrílico?

R.- Soy una investigadora, me encanta mezclar técnicas, utilizar objetos que cumplieron su ciclo y ensamblarlos en mis obras.



P.-¿A que artista admiras?

R.-Pollock, Miró y mis maestros uruguayos, Daniel Amaral Oyarvide y Nelson Ramos.



P.- ¿En que se basa tu fe espiritual?

R.-En una intensa búsqueda de la paz, la paz de mi alma, de mi entorno, en el "Gracias cotidiano”. Practico Reiki, meditación trascendental desde hace muchos años.



P.-¿Como definís tu estilo?

R.-Pienso que mi entrega a mi trabajo es una actitud religiosa, es esencial, vibro con cada serie y dejo fluir, ese es mi estilo.

P.-¿Qué significado tiene en cada una de tus obras?

R.- A veces parto de una idea que puede ser, algo que me llega a las manos, metal, madera, piedra, otras veces de un texto, siempre hay un disparador que me estimula.


P.-¿Venís de una familia de artista? ¿Venís de una familia de artista?
R.-Un día, cuando tendría siete años, una maestra de inglés, pidió que lleváramos una pipa... y yo no tenía, ante mi aflicción mi papá, con un poco de plastilina me hizo una pipa divina! Para mí, fue como: magia. Y después los vi. A ambos papá y mamá, trabajar con materiales ecológicos, con fibras naturales, hacer maravillosos canastos y tapices, Eran dos artistas, para mi los mejores. Los extraño mucho!

P.-¿Que música escuchabas en casa?
R.-Clásica. Hoy, sonidos de la naturaleza.

P.-¿Cuál es la finalidad de tus obras, mas allá retransmitir arte?
R.-Sintonizarme con mis semejantes. Vibrar en la misma secuencia.

P.- ¿Que artista han influido en tu manera de trabajo y desarrollo?
R.-Hace tanto tiempo que estoy en esto, confieso que me enamoro de muchos maestros, los disfruto y, como, me gusta fluir, si hay influencia, la recibo y disfruto, a manera de homenaje.


P.-¿A que jugabas cuando eras niña?
R.-A las señoras, con sombrero que tomaban el té con sus niños en las cunitas... tacos altos, vestidos grandes.

P.-¿En que te inspiras cada vez que creas una obra?
R.-Siempre hay un disparador, que conmueve y hace vibrar.


P.- ¿Quienes han sido tus maestros?
R.-He vivido en Italia, Argentina, Turquía y siempre he buscado y encontrado maestros, aquí en Uruguay también.

P.-¿Si pudieras regresar a la vida a un artista quien elegirías?
R.-A alguno que haya sido muy feliz, no se, la mayoría ha sufrido mucho.

P. -¿Como fue la experiencia de exponer sus obras y entablar una relación con el expectante en la galería?
R.-Siempre hay nervios, creo que cuanto mas se expone, hay mas nervios, no se mejora eso!
Es la necesidad de ser aprobado.

P.-¿Ha tenido alguna anécdota con algún otro artista plástico que la haya marcado en su carrera?
R.-Solo compañerismo.

P.- ¿Como imagina Ud. el futuro?
R.-Esperar que la vida transcurra, siempre rodeada de colores, pudiendo expresarme.

P.- ¿Un sueño sin cumplir?
R.-Recorrer el mundo, volver a los lugares que estuve, en un motorhome, con mi familia, sin horarios.

P.- ¿Como se sintió con las preguntas?
R.-Muy amenas, me hicieron recordar y revivir momentos lindos de mi vida. Gracias.